|  中文版  |  网站地图  
 
  联系我们
电 话
0533-6207978 6209116
传 真
0533-6207978
地 址
山东省淄博市张店区人民西路25号宏程名座A座11楼(市委斜对过)
《淄博人物》 返回  
 

刻瓷艺术家李梓源

段正浩

淄川区位于山东省淄博市中部,自西汉置县后,因县城位于般河北岸,故亦称般阳,至今已有2000多年的历史。
1944年的春天,李梓源出生在古城淄川的一个普通家庭。李梓源在9个孩子中排行第五。外祖父李敬桐一家是当时淄川城内的一个商人世家,父亲李德春则在一家煤矿任地质工程师。家中世代与刻瓷艺术毫无瓜葛,而自幼生活在矿区的李梓源,却惟独喜欢用铅笔、蜡笔画各种小动物,用木头刻制组合些会动的小人,临摹铅笔素描,喜欢听外祖父讲那些丹青妙手的故事。
在外祖父的影响下,李梓源在求学期间,经常和同学们一起参加学校里组织的美术小组,憧憬着将来自己也能够成为一名画家。1960年,李梓源中学毕业时,便报考了当时的淄博市陶瓷工业学校。
1962年,18岁的李梓源毕业后来到了淄博瓷厂。由于美术功底出色,李梓源被分配到彩绘组,跟随当时山东省内的著名画家李左泉学习彩绘、书法名家昃如川学习书法。这对于只有中专学历的李梓源来说,可谓是得偿所愿。
为了师法造化,他经常带着画架到野外写生,故乡的山山水水,常现于他的笔下,活泼的虫鱼花鸟,频落在他的画板上。有时为了省出乘车钱来买些专业书,每个星期天回家,他都坚持步行十几里路。
天道酬勤,一段时间后,李梓源可以在瓷器上挥洒自如了,青山绿水、花卉翎毛,在花瓶上耀彩,在茶具上生光。在淄博瓷厂半年一次的考评中,考评组的老师曾给予他这样的评价:“少年有为,前途不可限量。”足可见证李梓源当时所显露出来的艺术潜力。然而,此时少年得志的李梓源,从未想过,自己接下来要面对的,却是一条艰难、崎岖的艺术之路。
1966年,由于“左倾”思潮的影响,李梓源被迫改行,依依不舍地离开了为之倾心四年的彩绘工作,转而在车间里拉运坯车。工作上超乎想象的变动,是李梓源万万没有预料到的。每天晚上,他躺在宿舍的床上,久久不能入睡,窗外的月亮高挂在空中,院落里蟋蟀的鸣叫声不绝于耳,使他对自己的未来更加充满了迷惘。这段日子也成了他一生中最艰难,同时也是最难忘却的一段时光。
看着彩绘组里的同事仍在继续工作,李梓源的心里像打翻了五味瓶。为了不让自己掉队,在工作之余,李梓源一面潜心读书、练习绘画、书法,一面利用休息时间拜访陈维信、许勇奇等书画名家。每逢遇到名画、名帖,他总会借来半宿半宿地抄写、临摹,仅在1973年到1976年的时间里,就抄录文字十几万、临摹画稿数千页。一位老人曾在他临摹的画册扉页中这样写道:“李生梓源,在工余之暇,临摹此册,亦足以见李生好学不倦尔。”


陶瓷,是中华文化的象征,中国陶瓷以其独特的魅力远播海内外。淄博,作为中国陶瓷五大产区之一,早在距今8000年前的“后李文化”时期,淄博的临淄、淄川、博山等地区就开始了陶瓷生产。
刻瓷艺术和中国的绘画、书法、篆刻等艺术形式一样有着悠久的历史,是我国优秀的造型艺术之一,因其用特制的刀具,在烧好的陶瓷器物上刻凿出各种绘画、书法而得名。早在新石器时期及商周、秦汉时,便有金文、石文、剥玉等形式存在。随着陶瓷工艺的日臻精善,陶瓷不再是作为使用品,文人墨客将其作为欣赏品而珍藏、赋诗、题词于其上,为保存笔痕,有人用钻刻的手法双勾在此面上,这就形成了中国最早的陶瓷装饰手工艺术——刻瓷。
清代的乾隆皇帝爱瓷成癖、书写成僖,所赏名瓷无不亲题诗文,后命造办处艺匠刻制于瓷面上。据有关资料记载,“光绪二十八年(1902年),顺天府府尹陈壁奉旨创办供医学堂,特设刻瓷一科,聘著名艺匠华法为导师,教授三十人,后唯陈之光、朱友麟操业,其作品被视作珍品,宫中达贵无不争藏之。”至此,刻瓷艺术进入了一个鼎盛时期。
由于刻瓷对作者文学艺术水平要求甚高,工具只有钻石工具才能治瓷于面上,其价格昂贵,寻常工匠鲜有窥之,导致这门艺术曾几度濒临失传。解放后,这种技艺传入了青岛。1977年冬,时任山东省委副书记高启云提出在淄博陶瓷产区发展此项工艺。第二年春天,淄博瓷厂派彩绘艺人张明文等人去青岛工艺美术研究所学习,随即成立刻瓷组。从此,刻瓷在淄博发展了起来。正是这次刻瓷组的成立,也给了离开艺术工作达12年之久的李梓源一个千载难逢的机会。
1978年里的一天清晨,李梓源正式来到刻瓷组报到。与16年前相比,此时的李梓源,少了一份稚气,多了一份稳重与沧桑。以往四年的书画实践,改行后十二年的日思夜练,为他从事刻瓷打下了扎实的艺术功底。李梓源把十几年间所学的篆刻、书法、绘画知识,全部倾注在了刻瓷上,而此时的他,已经是34岁。
刻瓷艺术渊源于中国的金石、书法和绘画,其中融汇了中国各科艺术的精华。她以钻刻和镌刻两种手法一刀一凿代笔作画,以捻、转、跳、点等刀法及特殊的敷彩方法,使之既有笔墨淋漓之感,又有工笔画之精细和似直非直,如虫蛀、入屋漏痕的浓厚金石趣味。往往赋予作品苍老中有秀润之气,古朴中又有典雅之美,又有浓厚的金石之趣和笔锋描抹不可代替的独特韵味。
刻瓷,对作者和工具有着极高的要求,从构图到最后的成品,其间每一个环节,容不得作者有半点疏忽。开始工作后的李梓源映晨光、伴月亮,天天钻在刻瓷组的房间里练习刻瓷。渐渐地,手上很快结起了厚厚的老茧,钻石刀、合金钢刀、小锤等工具也在他的手中运用自如了。
刻瓷艺术追求美的形式,更注重内在美的精神实质,方寸之内表现出耐人寻味和博大的民族气度。李梓源的作品《李清照拟句图》,是1979年李梓源为人民大会堂山东厅创作的一件作品。其间的李清照,左手拿纸,右手握笔,低头思句,神态芊芊,背后那首用双勾所做的古籀书《一剪梅》,既衬托了背景,又将词中“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”的神态表现的一览无遗。
李梓源对刻瓷艺术锲而不舍的信念和他多年来孜孜以求的努力,为他今后的成功奠定了坚实的基础。那么,他究竟是如何在异国他乡获得金牌的呢?
时间回到1979年,恢复工作一年后的李梓源,迎来了他艺术事业中一个崭新的发展阶段。为了把人物裙裾的质地感表现出来,他借用连环画中人物的造型,用钻石刀刻出密密麻麻的细线;为了使敷彩后的颜色永久不褪,他先后多次试验,最终确定用油画色取代先前的国画色。随着李梓源对刻瓷的痴迷与勤奋,他的技艺水平与日俱增。
取材于《红楼梦》,修改时间长达一年的《宝琴赏梅》,堪称李资源早期的代表作品之一。作品借用了瓷器自身的白玉无瑕,与主人公身披的红装形成了鲜明的颜色对比,画面中立身于白雪中的宝琴,则与一侧压雪的梅花,将人物的美丽与梅花的空灵,完美的结合在一起。这件作品至今仍深受人们的喜爱。
刻瓷以瓷为底,进行篆刻绘画,故又被称为“瓷上绣花”。在传入淄博后,艺人们在继承传统的同时,根据淄博陶瓷的不同材质和釉面色彩特性,对刀具和装饰技法不断创新,使艺术的表现力更加丰富。李梓源在实践中,不仅吸收了我国传统的绘画技艺和他家之长,还将笔、墨、色与刀法融汇贯通其中,把瓷的内在美和画的装饰效果结合起来,从而使他的创作领域变得更加宽广。从山水到人物,从花鸟到书法,每一件作品都散发出它所特有的“瓷赖画而显,画依瓷而传”的艺术魅力。
李梓源的作品,苍老中隐有秀润之气,古朴中透有典雅之美,诗中有画、画中有形、形外有意、意中有情,形成了自己简洁、庄重、古朴、典雅的刻瓷风格。在1979年到1982年的这段时间,李梓源和他的刻瓷艺术开始在国内外陶瓷界崭露头角,李梓源所刻的作品《泰山》《菊》《兰》《竹》等作品多次在国内评选中获奖,许多作品先后被选送到美国、日本、德国等国家展出,并被当作国家礼品赠与国外领导人。
70年代到80年代初,恰逢淄博陶瓷行业工艺技术水平飞速提升的一个阶段。淄博从事刻瓷的厂家主要有淄博瓷厂、淄博美术陶瓷厂、博山陶瓷厂。此时,初露锋芒的李梓源,借助当地陶瓷材质新、种类多、品种全等得天独厚的条件,逐步成长为淄博瓷厂刻瓷组的业务骨干。1982年的一天,正在工作中的李梓源接到了一个足以影响他人生轨迹的通知——出国参加博览会。


博览会是一个世界性的盛大展览会,自从1889年巴黎万国博览会后,世界每年都有这种意在促进文化艺术交流和经济贸易往来的大型博览会。这次参展的有来自五大洲四十多个国家的一万多种、四十多万套精美作品,我国参展的作品有刻瓷、内画、彩陶绘画、景泰蓝等多个品种,可谓是争奇斗艳、荟萃一方。然而,在四万多平方米的展览馆内,参观人数最多的却还是李梓源的刻瓷表演台。从《香菱步韵》到《李清照拟句图》,从《东篱秋色》到《牡丹》,李梓源在国际舞台上,运刀如行云流水、舒卷自如,用完美的中国艺术感染了观众。博览会评委会主席麦尔津看后曾赞叹道,“刻瓷是中国独有的艺术之一,也是世界独有的艺术之一……”而正在忙碌的李梓源却仍不知晓,这次参展作品的评奖工作从此时就已经开始了。


1982年3月13日,博览会的评奖工作正式展开,由世界各国专家组成的二十多人评委团来到了李梓源的表演台前。由于中国展区是被评的第一家,前来观看的人特别多。稍事调整后,李梓源对中国刻瓷的历史和现状作了简单的阐述,而评委们的目光不约而同地停留在了一套五头鲁青瓷文具上。这套作品远看之下淡雅柔美、晶莹如玉,近而观之,笔筒、笔洗、水盂、印盒、笔架,每件上面都用古籀书的形式,双勾有“束云作笔海为砚”的诗句,一轻一重,诸字横排于文具偏上部,极富浓厚的装饰韵味。
整个观摩、评议、对答过程,进行了将近一个小时,李梓源站在世界的“考场”上,凭着精湛的技艺、渊博的知识,对答如流,不仅使评委们看到了精彩的表演,还领略了中国博大精深的文化底蕴,他们满意地结束了这场“不是考试的考试”。李梓源也在当天接到了大会的获奖通知。
1982年3月19日,在慕尼黑第三十四届手工艺品博览会的颁奖仪式上,李梓源从巴伐利亚州经济交通部长安东•姚曼先生手中接过了颁发的一枚金牌和证书,从而成为中华人民共和国成立后,第一个在国际博览会上获得金牌的陶瓷艺术家。历史,同时也为我们留下了这张珍贵的黑白照片。我们也许可以得出这样一个结论,李梓源是一个经历坎坷但又十分幸运的人,他凭着自己的勤奋取得了事业上的成功。那么我们不禁要问,这次获奖在李梓源的一生中产生了怎样的影响?对于淄博地区的刻瓷又有什么作用呢?
从德国回来后,李梓源的名字传遍了整个中国陶瓷界。各级领导的看望慰问,新闻媒体铺天盖地的宣传报道,随后而至的各种荣誉并没有让李梓源这位新科“国际状元”沾沾自喜。他抱着一颗平常心继续着自己的陶瓷艺术之路。
李梓源博学多艺,对历史、文化、书法研究颇深。为了使瓷器与自己的刻瓷工艺更好地结合,在陶瓷工艺生产这个自己并不熟悉的领域,他自己搭建窑炉,突破了高温色釉低温烧制的技术难关,不仅节约了燃料,而且大大提高了产品的成功率。
1991年,在中国共产党成立70周年之际,时任淄川区政协副主席、淄博市工艺美术研究所所长的李梓源在北京中国革命博物馆成功举办了自己生平第一次大型展览,除去自己之前的一些代表作品,他还推出了108位中国历代领导人头像刻瓷。展览开始后,许多国内知名的艺术家、革命家纷纷前来观看,在北京引起了巨大轰动。这次展览也成了他艺术创作中的又一个巅峰时期的开始,同时也成为他今后刻瓷事业发展的一个新的契机。
从北京回来后,李梓源便开始筹措建立艺术中心。1994年,李梓源离开了淄博市工艺美术研究所,几经周折,终于拿到了成立艺术中心的批件。可艺术中心的场景却颇为寒酸,李梓源和他的学生们在借来的三间草棚中开始了他的创业之路。
年轻时坎坷的经历,在李梓源身上形成了一种细腻而不失坚韧、含蓄而不失豪迈的性格。为了实现梦想,已是50岁的李梓源却还在四处奔波选址、筹措资金。一位瑞典的朋友听说他的事情后,为他汇来了7万多美元。在众多朋友和各方面的帮助下,1996年,占地面积15000多平方米,建筑面积达2000平方米的李梓源艺术中心在杜坡山北麓拔地而起。从此,李梓源以艺术中心为基地,又开始了他人生中又一段崭新的艺术历程。
1999年他创办了李梓源艺术学校,开始为淄博培养刻瓷艺术人才;2003年,李梓源被授予中国陶瓷艺术大师称号;2005年,第八届国际“木火节”成功在此举办;2007年,成功促成大韩民国丽洲陶艺协会财团法人协会与山东省淄博市陶瓷艺术协会缔结姊妹关系……李梓源在工作之余,更多的则是扮演着国内乃至国际艺术传播交流大使的角色。
如今63岁的李梓源,早已不再是学彩绘的那个小学徒了,在经历了一段坎坷而又丰富的人生历程后,他在致力于淄博刻瓷艺术发展的同时仍然没有停止艺术创作的脚步,近几年,他结合浮雕、喷浆、堆釉、彩釉等工艺创作出了一系列的优秀作品,广为社会和市场所欢迎。
李梓源,这位推动淄博刻瓷事业发展的代表人物,他的刻瓷艺术和那张珍贵的黑白照片也必将在淄博的陶瓷发展史上留下深深的足迹。

人物简介:
  李梓源,1944年4月生于山东淄川。1962年毕业于山东淄博陶瓷工业学校,毕业后就职于淄博瓷厂,从师著名画家李左泉先生。1982年晋升工艺美术师,1985年创办淄博市工艺美术研究所,任所长。1987年晋升高级工艺美术师。1994年创办李梓源艺术中心。1999年创办李梓源艺术学校,任校长。2003年被授予“中国陶瓷艺术大师”称号。
  他的作品在海内外享有盛誉,多次获得国家级和省级奖励。先后参加了在美国、日本、香港、墨西哥、加拿大、德国、瑞士等国家和地区的展览;1982年赴德国慕尼黑参加了第三十四届手工艺品国际博览会,荣获金质奖章和最佳成就者称号;1988年再应德国巴伐利亚州州长的邀请,参加了第四十届手工艺品国际博览会并受到了施特劳斯的接见;1982年被山东省政府授予山东省劳动模范;1985年受到经贸部表彰;1988年被评为山东省首批专业技术拔尖人才;1992年被授予山东省工艺美术大师称号,同年被国务院批准享受政府特殊津贴;1994年被评为山东省第四批专业技术拔尖人才。其传略被收入《中国当代书画篆刻界名人录》《中国当代书画家大辞典》《中国当代工艺美术名人大辞典》。

 
 
本站热门搜索词
 
山东根德文化产业有限公司   鲁ICP备09059334号
电话:0533-6207978 6209116  传真:0533-6207978  邮件:gende2005@126.com
山东省淄博市张店区人民西路25号宏程名座A座11楼(市委斜对过)